ギア概要: Tame Impala のケビン・パーカー

Oct 29, 2023

ケビン・パーカー：ギターの魔術師、サイケデリックなジーザス、プロダクションの異端者、トレバーのファンではない。 彼ほど英雄崇拝されているアーティストを見つけるのは難しいだろう。復活したオーストラリアのサイケ・ロック・シーンによって、彼は知らず知らずのうちに開拓してきたことと、キャッチーなフックと神妙なシンセ・ポップの完成度に群がる新しいファンによってだ。彼のその後の作品。

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11 歳のときに家族の Hi-Fi システムでドラムをカセットに録音するという地味な始まりから、ヴィンテージ機材で海辺のスタジオを飾り、世界最大のフェスティバルをツアーし、ポピュラー ミュージックで最も尊敬されるアーティストたちと仕事をするまでトラヴィス・スコット、レディー・ガガ、マーク・ロンソンと同様に、ケビン・パーカーのスーパースターへの上昇は容赦のないものでした。 ここでは、彼が使用していた機材の一部と、彼を有名にした紛れもないサウンドを構築するためにそれを使用した型破りな方法を紹介します。

パーカーのサウンドの激しい進化を通して変わらないものの1つは、彼の特徴的なサイケデリックな夢の風景を描く、ねじれ、ぐちゃぐちゃになり、渦巻くギターです。 Tame Impala の最初のレコードである Innerspeaker は、ほぼ完全にストラトで録音されました。しかし、時にはこれほどまでに音響操作が行われ、想像もできないほどです。 これは、部分的には創造的な探求によるものでしたが、部分的には財政的に必要でもあったとパーカー氏は Guitar.com のインタビューで説明しています。

「オルガンのサウンドが欲しいなら、ギターをオルガンのようなサウンドにしようとしなければなりませんでした。アタックを外し、トーンノブをオフにして、ピックではなく指で演奏しました。次のようなことをしなければなりませんでした。それは私がキーボードやシンセサイザーを持っていなかったからですが、シンセを使わずにそれができるというアイデアも気に入っていたからです。」

初期の Tame Impala サウンドを定義しようとするとき、真っ先に思い浮かぶのは、うねり、色褪せたファルセットとモジュレートされたファジー ギターです。しかし、飽和感とコンプレッションが強化されたグルーヴで分厚い、活気に満ちた 70 年代スタイルのドラムも、おそらく同様に不可欠なものです。 現代のレコーディング環境ではほとんど考えられないことですが、パーカーが模倣しようとしていた昔のスタジオのコースと同様に、オーバーヘッドとしての Rode K2 バルブコンデンサーと、2 つの信頼できる Shure SM57 のスポットマイキングという 3 本のマイクだけでトラッキングが完了しました。キックとスネア。

表面上、低​​音域のロールオフが 200Hz 未満であるため、キックドラムの役割には不向きであるにもかかわらず、パーカーは 57 年について次のように断言しています。「うちのサウンド担当者はいつもこう言います。『これはあまり使いにくいマイクです。本当に使いたくないですか？』キックドラム用に何か他のものを試してみる？ でも、私はキックの「バップバップ」という音が大好きなんです。キックドラムのカチカチすぎる音は大嫌いです。」

圧縮はもう 1 つの秘密の要素です。 DBX 165A は、パーカーが選んだドラムスマッシャーです。VCA スタイルのコンプにより、信号をポンピングして歪ませ、厚みとグルーヴを加え、部屋の自然なリバーブを強化する超高速のアタックとリリースの設定が可能です。

長年にわたりパーカーのサウンドに欠かせないエフェクト ペダルがいくつかあります。その代表的なものは、Boss BD-2 Blues Driver、Electro-Harmonix Small Stone フェイザー、Holy Grail リバーブ、そして数え切れないほどのファズ ペダルです。 彼の独特なテクニックの 1 つは、ディレイ、リバーブ、モジュレーションをすべて行った後、ペダル チェーンの最後でオーバードライブを実行し、彼が連想​​する分厚くハーモニーが豊かで、ほぼシンセのようなギター トーンを作成することです。

シンセ風のギターといえば、Roland GR-55 ギター シンセサイザーが彼の最も象徴的なサウンドの 1 つである「The Less I Know the Better」の「ベース」を担当しました。 悪名高いことに、このトラックはホテルの一室で深夜、ほとんど機材を持たずにデモが行われた。その場しのぎのベースサウンドを作るために、パーカーはギターシンセのP-Bassプリセットにギターを通し、信号を1オクターブ下げて少しドライブさせた。そして、その型破りな結果がとても気に入ってしまい、記録に残ることになりました。

セカンド・アルバムをレコーディングするための予算が少しあったため、パーカーはもはやギターを使ってシンセ・サウンドを作らなければならない立場にはありませんでした。 彼が最初に追加したシンセサイザーの 1 つは Roland の Juno 106 で、これは Lonerism 以降の Tame Impala のすべてのレコードで大きくフィーチャーされています。

「Juno は一瞬で、プレイしているとまるで映画の中にいるような気分になります。ほら、80 年代の古典的な映画のサウンドトラックの中にいるような気分になります。私はこういうものが大好きです。 「それは単なるノスタルジーです。私は刺激的なものは何でも大好きです。」

ただし、彼は今でもギター ペダルの積み重ねでシンセを叩き続けていることは間違いありません。

「エフェクトも何もかも結局は同じところに行き着くかもしれませんが、サウンドの生成方法によって、これらのコードやこのメロディーなどをどのように演奏するかについて、少し違った考え方ができるようになります。」

かつて、パーカーはすべてのレコーディング作業を旧式の Boss BR-1600 デジタル マルチトラックに依存していたため、16 ビット WAV オーディオの 16 チャンネルに制限されており、氷河の速度で一度に 1 つしかエクスポートできませんでした。 Ableton Live の発見により、まったく新しい可能性の世界への扉が開かれました。スタジオでの何年ものハードな移植と試行錯誤の後、パーカーのレコーディング技術は大幅に向上し、現代のスタジオの慣例のいくつかを受け入れました。

最近では、Studer 963 コンソール、Revox B77、Ampex ATR-700、TEAC A2340R テープ マシン、さらにあらゆる種類のマイクやアウトボード機器などの贅沢品を装備しています。 しかし、それは彼がレトロなル​​ーツを完全に捨てたというわけではない。最初の2枚のTame Impalaレコードは明らかにローファイなサウンドだったが、パーカーのその後の作品では、シュワシュワとした歪んだテクスチャーと、よりクリーンで歯切れの良いサウンドの要素を組み合わせ、対比させて、より幅広いサウンドを作り出している。ソニックパレット。

「私は常に物事をハイファイにしようとしてきましたが、私にはその能力がありませんでした。同時に、私は常にローファイサウンドが大好きでした。私にとって、それらは常に最も即座に映画のようなものです。何でも。ローファイ、グラグラ、そして無愛想なサウンドがあなたを瞬時に連れて行ってくれます。」

彼らはルールを破る前にルールを知らなければならないと言いますが、彼はようやくいくつかのルールを学びましたが、非の打ちどころのない耳と相まって、型破りなテクニックやサウンドを積極的に試し、現代のレコーディング技術に関する常識を覆す恐れを知らないのです。ケビン・パーカーを現代音楽の巨人として確固たるものにした、特定の曲の役割を果たすもの。

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